Historia de la música rock. Rock es un término genérico que define un género de música popular que se desarrolló durante y después de la década de 1950 . Sus raíces están en el rock and roll y rockabilly que surgió y se define en Estados Unidos a finales de los años cuarenta y principios de los años cincuenta y, a su vez, evolucionó desde el blues , la música country y rhythm and blues .
Otras influencias musicales en el rock también incluyen popular , el jazz y la música clásica . Todas estas influencias se combinaron en una sencilla estructura musical basada en el blues que era “rápido, bailable y pegajosa.”
A finales de la década de 1960 y principios de los setenta , el rock ha desarrollado diferentes subgéneros. Cuando se mezcla con la música popular o los azules o el jazz , el nacido folk rock , el blues-rock y el jazz-rock , respectivamente. En la década de 1970, la rock incorpora influencias de géneros como el soul , el miedo y los diferentes ritmos de los países de América Latina .
Más tarde esa década, la rock ha generado una serie de otros subgéneros, como el soft rock , el glam rock , el heavy metal , el hard rock , el rock progresivo y el punk rock . Ya en los años ochenta , los subgéneros que surgieron fueron la nueva ola , el hardcore punk y el rock alternativo . Y en la década de 1990 , crearon los subgéneros fueron el grunge , el britpop , el indie rock y Nu Metal .
El sonido de la rock a menudo gira en torno a la guitarra eléctrica o la guitarra y utiliza un fuerte ritmo de fondo ( retroceso ) establecido por el ritmo bajo eléctrico , los tambores , el teclado y otros instrumentos como el órgano , el piano , o, ya 1970 , sintetizadores digitales .
Junto con la guitarra o el teclado, saxofón y armónica veces se utilizan como instrumentos solistas. En su “forma pura”, la rock “tiene tres acordes, un fuerte, insistente y ritmo de fondo de una melodía pegadiza.”
La mayoría de los grupos de rock consiste en un cantante , un guitarrista , un bajista , y un baterista , formando un cuarteto. Algunos grupos omiten una o más de estas características y / o utilizan un cantante que toca un instrumento mientras canta, a veces formando un trío o dúo;
Todavía otros añaden otros músicos, como una o dos guitarristas y / o tecladista. Más raramente, los grupos también utilizan saxofonistas y trompetistas e incluso instrumentos como violines con cuerdas y violonchelos .
Estilos de rock – Historia de la música rock
El el rock and roll surgieron en los suburbios de Estados Unidos a finales de la década de 1940 y principios de los años 1950 y rápidamente se extendió al resto del mundo. Al principio, el nuevo estilo de rock ha sido objeto de varias críticas negativas y algunas positivas, pero siempre que perturban su trabajo. Muchos dijeron que el “nuevo” rock alentó al satanismo .
Sus orígenes inmediatos se remontan a una mezcla de azules y país , pero con la influencia de varios géneros musicales con el rhythm and blues. En 1951 , la ciudad de Cleveland (en el estado de Ohio ), el disc jockey Alan Freed comenzó a tocar una mezcla de azules , país y rhythm and blues para un público multirracial y se le atribuye el primer uso de la frase “el rock and roll” para describir la música.
Afectado por el famoso Cuarteto del millón de dólares en Sun Sesión Fecha 4 de diciembre de 1956
Hay mucha discusión acerca de lo que debe considerarse el primer rock and roll grabación.
Big Joe Turner habría sido uno de los precursores en un álbum fr en 1939, Roll ‘Em Pete , que está muy cerca de los cincuenta años de rock and roll y la hermana Rosetta Tharpe , que consiguió los accesos a las listas de éxitos en 1938 con su canciones evangelio como este tren y me oscila , y en 1940 con cosas extrañas Happenin
Cada día , por encima de mi cabeza y hacia abajo por la orilla otros registros importantes de la década de 1940 y 1950 fueron Good Rocking Tonight Roy Brown (1947), Move It On Over de Hank Williams (1947), Chicken Shack Boogie Amos Milburn (1947), rock the Joint Jimmy Preston (1947), Boogie Woogie sueño de Albert Ammons, el gordo de Fats Domino (1949) ¿Qué tan alto la luna de Les Paul y Mary Ford (1951).
Historia de la música rock
Un fuerte contendiente es “Rocket 88” , de Jackie Brenston y los gatos Delta (de hecho, Ike Turner y su banda The Kings of Rhythm), grabado y publicado por Sun Records de Sam Philips en 1951 .
Cuatro años más tarde, en 1955 , “rock Around the Clock” de Bill Haley se convirtió en la primera canción de rock and roll para llegar a la cima de las ventas y ejecuciones detener la revista Billboard y allanó el camino en todo el mundo para esta nueva ola de la cultura popular.
Pero una edición revista Rolling Stone en 2004 sostuvo que ” eso está bien ” en 1954 , el primer sencillo de Elvis Presley (con Scotty Moore en la guitarra y Bill Negro en el bajo ) para Sun Records en Memphis fue el primer disco de rock y rodar en la historia y la creación de sonido rockabilly “característico de Sun Records.
Sin embargo, en ese momento, ” Shake, Rattle and roll ” de Big Joe Turner , posteriormente cubierto por Haley, ya se encontraba en cima de las listas de R & B de Billboard.
Otros artistas que puso los primeros éxitos del rock and roll eran Chuck Berry , Bo Diddley , Fats Domino , Little Richard , Jerry Lee Lewis y gene Vincent.
La década de 1950 vio el crecimiento de la popularidad de la guitarra eléctrica y el desarrollo de un estilo de rock and roll tocado específicamente por exponentes como Berry, Link Wray y Scotty Moore.
También hemos visto grandes avances en la tecnología de grabación como la grabación multipista desarrollado por Les Paul y el procesamiento electrónico de los sonidos de los productores musicales innovadores como Joe Meek .
Todos estos acontecimientos fueron la clave para la influencia de la rock más tarde.
Los efectos sociales de el rock and roll eran enormes y global. Mucho más que un simple estilo musical, el rock and roll estilo de vida, moda, influenciado actitudes y lenguaje.
Algunos creen que el nuevo género podría haber ayudado a la causa del movimiento de derechos civiles en los EE.UU., ya que tanto en blanco y negro jóvenes por igual disfrutaron de la nueva música.
Sin embargo, hasta principios de la década de 1960 , gran parte del impulso inicial musical y radicalismo social rock and roll se había disipado, con el crecimiento de los ídolos adolescentes , haciendo hincapié en los bailes frenéticos y el desarrollo de una luz música pop adolescente.
En la década de 1960 llegó el sonido de Motown. De 1961 a 1971 fueron 110 grabar las canciones en la lista de las 10 más escuchadas, y artistas como Stevie Wonder , Marvin Gaye , The Supremes , The Four Tops y The Jackson 5 , todos grabados en Motown .
Los cinco artistas de Motown se introdujeron para el Salón de la Fama del Rock and Roll .
Música surf – Historia de la música rock
El rockabilly influenciado un sonido salvaje y en su mayoría instrumental llamada música surf – a pesar de la cultura de surf es el competidor pop rock .
Este estilo, que tiene como grandes ejemplos, Dick Dale y The Surfaris en los EE.UU. y las sombras , se caracteriza por tiempos rápidos, percusión y guitarra suena innovador con reverberaciones y ecos.
Los grupos Costa Oeste americano como The Beach Boys y Jan y Dean se desaceleró los tempos y añaden armonías vocales que crearon lo que se conoce como la “California de sonido”
Edad de Oro (1963-1974) – Historia de la música rock
En el Reino Unido , el movimiento de jazz tradicional llevó a muchos artistas de blues a visitar el país. Durante el desarrollo de la Concorde , el éxito de “Rock Island Line” de Lonnie Donegan , en 1955 , fue la principal influencia y ayudó a desarrollar una nueva tendencia de los grupos musicales de skiffle en todo el Reino Unido , incluyendo los Beatles.
Fue en suelo británico que se ha desarrollado una gran escena de rock and roll, sin las barreras raciales que mantenían “expedientes de la raza” o el rhythm and blues separan en los Estados Unidos.
Cliff Richard dio lugar a la primera rock británica golpeó ‘n’ roll con “Move It” , que se abrió con eficacia el rock británico. En principios de 1960, el grupo de apoyo de las sombras era uno de varios grupos para lograr éxitos instrumentales.
A medida que el rock ‘n’ roll se dirigió hacia un estallido de luz y romances fuera de la moda, los grupos de rock británica, fuertemente influenciados por el pionero de blues-rock como Alexis Korner , jugaron cada vez más en los clubes y bailes locales y distanciadas el rock y el rollo de Estados Unidos.
Historia de la música rock
A finales de 1962 , la escena de rock británico había ganado a grupos como los Beatles revisar una amplia gama de influencias que incluyen la música soul , el rhythm and blues y la música surf .
Inicialmente, reinterpretados nos golpea estándar jugado para los bailarines de giro , por ejemplo. Estos grupos introducidos en última instancia su originalidad composiciones de sonido distinto y conceptos musicales cada vez más complejo.
A mediados de 1962 los Rolling Stones fueron uno de los numerosos grupos que se levantaron y mostraron un blues influencia cada vez mayor, junto con los animales y los Yardbirds . A finales de 1964 , la banda The Kinks , The Who y The Pretty Things.
Cerca del final de la década, los grupos de rock británico con influencias de las subculturas de la MOD y Hippie comenzaron a explorar estilos de música psicodélica .
Garage rock – Historia de la música rock
La invasión británica dio lugar a una ola de imitadores que jugaron principalmente a las grabaciones realizadas locales y audiencias baratos, que más tarde se llamaría ” garage rock ” ( rock del garaje ).
Algunas canciones de esta tendencia se incluyeron en los recopilatorios musicales Nuggets . Entre algunas de las bandas más conocidas de este subgénero son los Sonics , signo de interrogación y los Mysterians y Las Standells .
Power pop – Historia de la música rock
La invasión británica también generó una nueva ola de imitadores a principios de los años 70, pero carente de la violencia y la falta de la mayoría de las bandas de garaje. La unión entre las armonías de algunas canciones de los Beatles y Beach Boys y el peso de la que vino a power pop .
¿Cómo no se diferencia mucho de los artistas que imitaban, rara vez llegaron a las grandes audiencias que estaban más interesados en la experimentación del tiempo.
Entre las primeras bandas y artistas se mencionan Badfinger , frambuesas , Big Star y Emitt Rodas.
Movimientos contraculturales
A finales de la década de 1950, el movimiento beatnik se asoció con el anti – movimiento de la guerra surgió contra la nuclearización del planeta, en especial los británicos campaña para el desarme nuclear .
Ambos se asociaron con la escena del jazz y el crecimiento del movimiento de la música popular .
Popular del rock – Historia de la música rock
La escena popular se hizo amantes de la música popular que les gustaba instrumentos acústicos, canciones tradicionales y azules con un mensaje social progresiva.
El cantante Woody Guthrie es considerado el pionero de este subgénero. Bob Dylan encabezó el movimiento musical y dio lugar a una gran audiencia canciones como “Blowin ‘in the Wind” y “Masters of War” , llamada ” canción protesta ” .
El grupo The Byrds , que volvió a grabar el Sr. Tambourine Man , también Dylan, ayudó en la difusión de la tendencia de rock popular y estimular el desarrollo de rock psicodélico.
Dylan emplacou “Like a Rolling Stone” en la parte superior de la parada norteamericana de sencillos de Billboard . La inventiva de las letras de Neil Young , asociado con el gemido de su guitarra, comenzó una variación de folk rock.
Entre otros destacados artistas de la rock popular de Estados Unidos son Simon & Garfunkel , Joan Baez , The Mamas & the Papas , Joni Mitchell , Bobby Darin y La Banda.
En Gran Bretaña, el grupo Fairport Convention fue el primero en adaptar las técnicas de rock británica a la gente . Ellos fueron seguidos por bandas como Steeleye Span , Lindisfarne , Pentangle , y árboles . El francés Alan Stivell siguió el mismo enfoque.
El rock psicodélico – Historia de la música rock
La música psicodélica entró en la escena popular , cuando el grupo de la Holy Modal Rounders popularizó el término en 1964 . Con un conocimientos adquiridos que incluía las canciones y la banda de jarro, grupos como Grateful Dead y Gran Hermano y El Holding Company hicieron la fama en este subgénero.
El auditorio The Fillmore en San Francisco , fue una de las principales etapas para grupos – originalmente de la banda de jarro – como País Joe y el pescado y Jefferson Airplane .
En otros lugares, mientras que el grupo The Byrds emplacava el hit “Eight Miles High”, la banda Los 13th Floor Elevators bautizados su disco llamado “Los sonidos psicodélicos de los 13th Floor Elevators.”
La música se asocia cada vez más con la oposición a la guerra de Vietnam .
Inglaterra , el grupo Pink Floyd había estado desarrollando desde 1965 el rock psicodélico en la cultura underground sitio. En 1966 llegó la banda Soft Machine y cantante Donovan emplacou canción “Sunshine Superman” influencia de la música popular, que se convirtió en una de las grabaciones psicodélicas primera pop.
En agosto de ese año, los Beatles lanzado Revolver , álbum contó con la psicodelia en las pistas ” Tomorrow Never Knows ” y ” Yellow Submarine ” , así como la portada del álbum memorable. Al mismo tiempo, los Estados Unidos, los Beach Boys “respondió” con LP Pet Sounds .
A partir de unos antecedentes culturales azules rock , el grupo Cream debutó en diciembre , y Jimi Hendrix fue un éxito en Gran Bretaña antes de regresar a suelo estadounidense.
La escena psicodélica verdaderamente enganchado en 1967 con las versiones LP como sargento. Peppers Lonely Hearts Club Band , de los Beatles y Su Solicitud Satánicas Majestades , los Stones , además del álbum debut homónimo de la banda The Doors y Jefferson Airplane .
Con el verano del amor alcanza su pico, el Monterey Pop Festival destacó las actuaciones de Jefferson Airplane y presentó Janis Joplin y Jimi Hendrix . La culminación de esta tendencia de los principales festivales de rock fue el Festival de Woodstock en 1969 .
Cultura bandas Paisley metro de Los Ángeles también se destacó en este post-final de la escenario década.
Rock progresivo – Historia de la música rock
Las bandas de rock progresivo que estaban más allá de las fórmulas establecidas en la rock y comenzaron a experimentar con diferentes instrumentos, tipos de canciones y formas musicales.
Algunos grupos como los Beatles , The Animals , The Doors , Pink Floyd , The Moody Blues y Procol Harum experimentaron con nuevos instrumentos y se incluyen secciones de orquestas e instrumentos de viento.
Muchas de estas bandas convencionales caminaron tres – canciones minuto hacia los trenes más largos con acordes cada vez más sofisticados.
Inspirado por artistas de la época, el “proto-prog” , nuevas bandas han surgido y ha creado su propio género, inicialmente con base en el Reino Unido, después del lanzamiento del álbum debut del grupo King Crimson en 1969 , llamado “En la Corte del rey carmesí ” .
Las bandas de rock ideas musicales tomados progresivos de la música clásica , de jazz , de la música electrónica y la música experimental . Sus canciones variaron de un hermoso y exuberantes melodías a armonías atonales, disonantes, y complejos.
Pocos grupos han logrado un gran éxito comercial, pero muchos formaron una legión de seguidores, incluyendo, Pink Floyd, Sí , Marillion , fiebre , Jethro Tull , Supertramp , Génesis y algunos otros grupos menos notables que fueron capaces de aprovechar la complejidad de sus canciones en medio del éxito convencional, obteniendo un público más amplio.
Glam rock – Historia de la música rock
El glam rock surgió de dentro de la escenas psicodélicas y art rock británica a finales de 1960, dirigido por artistas como T. Rex , Mott the Hoople , Elton John , Roxy Music , Steve Harley y Cockney Rebel , David Bowie , Alice Cooper , dulce y Gary Glitter.
También inspirado en el desempeño de artistas como Los Cockettes , Lindsay Kemp , Syd Barrett (cantante de Pink Floyd , banda que David Bowie volvió a grabar “See Emily Play” ) y Eddie Cochran (a quien re-grabada del T. Rex “Summertime blues” ).
Segunda mitad de los años 1970 y 1980
Hard rock y heavy metal
Una segunda oleada de bandas de rock del Reino Unido y los Estados Unidos se hizo popular durante la década de 1970 .
Grupos como Nazaret , Grand Funk Railroad , Led Zeppelin , beso , Deep Purple , Queen , Alice Cooper , Judas Priest , Status Quo , Aerosmith , sábado Negro y Uriah Heep ; de Australia , fue AC / DC ; de Alemania , Scorpions, y de Canadá , de Rush . Se intensificaron su forma de jugar, la realización de sus guitarras en el hard rock .
Este subgénero perecieron por la imitación caricaturesca al final de esa década. Muchos de sus seguidores lanzaron álbumes más cerca del rock progresivo o incluso la discoteca .
Pocas bandas – entre ellos, beso , Negro Sabbath, Queen, AC / DC , Led Zeppelin, Aerosmith, fiebre y Scorpions – mantienen un importante número de aficionados y ocasionalmente emplacaram éxitos comerciales.
A pesar de que la inmensa mayoría de los críticos de música tienen aversión al hard rock , este estilo musical ganado una supervivencia, con lanzamientos como el álbum debut de Van Halen en 1978 y Tokio Tapes Escorpiones.
Los discos ayudó a marcar el comienzo de una etapa de mayor comercialización de rock, establecida fuera de Los Ángeles . Después de este “lado glam” de metal entró en el lugar, bandas como Iron Maiden , Def Leppard , Saxon , Metallica , Slayer , Megadeth y Ántrax , llevaron el metal a su escena original, que llegó a ser llamado por metales pesados.
El análisis de la musicalidad de las bandas anteriores a la nueva ola y el movimiento de piernas , se vio que el metal pesado existía desde varias bandas eran canciones más pesadas que el rock duro como sábado Negro , el beso , el Judas Priest , el AC / DC y otras bandas que podrían componer canciones de los dos estilos.
Por lo que hoy se dice que, de hecho, el heavy metal surgió a principios de 1970 con Negro Sabbath, quien también compuso muchas canciones en el estilo hard rock .
Rock arena – Historia de la música rock
Historia de la música rock – Los orígenes de la rock de la arena se pueden encontrar en grandes bandas de concierto como el beso , los Beatles , los Rolling Stones , Led Zeppelin , The Who y Negro del sábado que “establecer el escenario para actuaciones en estadios y arenas alrededor del globo. ”
El estilo en sí, sin embargo, fue creado por artistas como Boston , Styx , extranjero , viaje , reina , Kansas , Peter Frampton y – en su” era Phil Collins “- Génesis . Estos grupos continúan llena los estadios más grandes en el mundo por la mayor parte de la década de 1970 y más, ayudó a popularizar el terreno del rock de los años ochenta.
Esa popularidad alcanzó su punto máximo en la primera mitad de la década de 1980 , con bandas como corazón , REO Speedwagon , el truco barato , Asia , Bon Jovi , beso , Aerosmith , Guns N ‘Roses y Van Halen , que “estaban en la cima de su popularidad, vendiendo millones de discos ” .
En ese momento, la popularidad del rock de arena parecía solamente a crecer, pero el sub-género entró en declive y pierden ventiladores para el rock alternativo y grunge por muchas razones, entre ellas las “limitaciones de estilo.”
Muchos aficionados más jóvenes sintieron una conexión más personal con géneros como el punk , la new wave y el rock independiente , mientras que los aficionados más viejos cansados del rock arena.
Otras causas incluyen la “disminución de las ventas de boletos y álbumes” y la reducción del tamaño de los estadios. En el momento en que la MTV informó sobre el estilo: “. Ya no es pertinente”
Punk rock – Historia de la música rock
Historia de la música rock. Las letras punk rock suelen ser franco y de confrontación en comparación con otros géneros musicales populares y suelen abordar los problemas sociales y políticos.
Las canciones como “Oportunidades de Empleo” , el choque , y “derecho al trabajo” , el Chelsea, se ocupan de el desempleo y la dura realidad de la vida urbana.
Sobre todo al principio (finales de 1976 , con el lanzamiento del sigle “New Rose” de los condenados en octubre), el punk británico tuvo como su objetivo central de la indignación y el choque con el sistema actual. Clásicos 1977 de Fri pistolas , como “Anarchy in the UK” y “God Save the Queen” desafiaron abiertamente el sistema político y las costumbres sociales británicos.
“El punky fue una revuelta culturales completa. Fue un grave enfrentamiento con el lado oscuro de la historia y la cultura, con los trajes adecuados con los tabúes sexuales, de manera minuciosa investigación que nunca se había hecho antes de cualquier generación.”
Sin embargo, otros temas comunes se expresan en las representaciones anti-sentimentales de relaciones y el sexo, ejemplificados por “Love Comes a borbotones” , la banda estadounidense The Voidoids , o la anomia que se manifestó muchas veces inspirados en “Blank Generation” (título de una canción y el álbum de los Voidoids) o tosquedad de los Ramones , y la letra “I Wanna Sniff Ahora un poco de pegamento”
Otras veces, muchos punk rock de letras tratan temas ya tradicionales dentro de la rock, como citas, angustia y salir con alguien; el enfoque varió de falta de emoción y la sencillez de Ramones agresiva estándar, como en “I Wanna Be Your Boyfriend” , y un estilo más sincera e inequívoca de muchos grupos de pop punk que surgirían más tarde.
En 1976 , los Ramones y Fri pistolas hizo un recorrido de la del Reino Unido , que inspiró el surgimiento de la primera oleada de bandas de punk británicas como The Clash , The Damned , Buzzcocks y muchos otros a través del principio de ” hágalo usted mismo ” .
Cuando Fri pistolas gira a los Estados Unidos de América, que difundieron su música a la Costa Oeste – donde antes, el punk era un fenómeno básicamente la costa este, especialmente en Nueva York y Washington DC – y dieron impulso a grupos como Dead Kennedys , X , miedo , The Germs , Circle Jerks y Bandera Negro .
Desde los años 1980 , el punk rock se convirtió en muchos subgéneros. El primero es el movimiento underground punk incondicional , nacido en América del Norte . El nuevo sonido se caracterizó inicialmente por extremadamente rápidos – tiempos cortos de ritmo, canciones, letras basadas en la protesta política y social, la ira y frustraciones individuales, cantadas de forma agresiva.
Los principales exponentes de esta corriente de punk fueron los gruposn Bandera Negro , Minor Threat y Bad Brains . Este estilo se fusionó con diversos géneros y subgéneros, algunos de los cuales experimentaron éxito comercial como patín del punk , el hardcore melódico y metalcore .
Desde su popularidad inicial en los años 1970 y renovado interés surgido por un renacimiento en la década de 1990 , el punk rock continúa su lucha para permanecer como una forma subterránea de anti- corporativa expresión.
Esto dio lugar a la aparición de otros subgéneros de menor atractivo comercial, como D-beat (bandas como Discharge ), anarco-punk (bandas como Crass , grindcore (bandas como Napalm Death ) y crustcore (bandas como la condenación , Amebix , náuseas y Tras la línea enemiga ).
Permanecen en gran parte desconocidos para el público en general Estos estilos y tienden a centrarse en cuestiones tales como el anarquismo , Freeganism , derechos de los animales , el sexismo y el racismo .
New Wave
Historia de la música rock. Deborah Harry de la banda Blondie en la presentación en el Maple Leaf Gardens de Toronto en 1977
El punk rock atrajo devotos en las escuelas de arte estadounidenses. Pronto hubo bandas con enfoques más alfabetizadas y artísticas, tales como los Talking Heads y yo , que comenzaron a infiltrarse en la escena punk.
Por estas bandas, el término fue creado post- punky , y el otro que sólo coqueteó con pop , se llama la nueva ola . En algunos círculos, el término New Wave comenzó a ser utilizado para describir y diferenciar bandas abiertamente “menos” el punk .
Si el punk rock era un fenómeno social y musical, no caminaba hacia las ventas de discos (pequeñas etiquetas específicas tales como Stiff Records habían lanzado muchos punks artistas en cuando).
Lo mismo puede decirse del número de ejecuciones en las estaciones de radio de Estados Unidos, que continuaron a ser dominado por los formatos de corriente tales como la música disco y los aspectos de rock comercial. ejecutivos de registro, la mayoría de ellos fueron engañados por el movimiento punk como vendible, reconocieron el potencial de la nueva ola a medida que más acessivo estilo y comenzó a firmar y comercialización de cualquier banda que podría reclamar una conexión remota entre el punk y la new wave .
Muchas de estas bandas, como The Cars y The Go-Go eran esencialmente bandas pop disfrazados de la nueva ola regalía; otros, incluyendo a The Police y The Pretenders , exploraron y dieron impulso al éxito temprano dentro de este movimiento y cosecharon los frutos de una carrera larga y artísticamente dedicada.
Entre 1982 y 1985 , influenciado por Kraftwerk , David Bowie y Gary Numan , New Wave fue en la dirección del New Romantic artistas como Duran Duran , A Flock of Seagulls , Culture Club , Talk Talk y los Eurythmics , que a veces se utiliza el sintetizador para reemplazar todos los demás instrumentos.
Este período coincidió con el surgimiento de MTV en el Estados Unidos y dio lugar a una gran cantidad de exposición de estos artistas pop sintético.
Algunas bandas de rock se han reinventado y se ha beneficiado en gran medida con los objetos expuestos en MTV, por ejemplo, la pendiente del oro , una banda que tuvo mucho éxito con una sola canción en la década de 1970 – “Radar Love” – y logró colocar un nuevo golpe en la próxima década – “límites de la realidad” .
A pesar de la popularidad de muchas colecciones de canciones “más grande de la nueva ola” que caracterizó ese momento, la nueva ola se refiere más a una época anterior de “pobre”, las bandas de rock y power pop como The Knack o, más famoso , Blondie .
Post- punky
Historia de la música rock. Junto a la nueva ola , el post- punky desarrollado como una consecuencia natural de punk rock . En cierto modo, el movimiento fue atado a punk rock .
Mientras que algunos ven un intercambio con la nueva ola , el post- punky era típicamente más difícil y artística. experimentalismo mixta de arte de vanguardia, sonidos electrónicos, y amargas y oscuras letras, con todo lo que la actitud y la frustración presente en el punk rock .
Algunos categorizar el mensaje de punk como la mezcla de sensibilidad artística y musical de rock progresivo , con la simplicidad y la falta intencionada de técnica y profesionalismo de los punks .
De hecho no hay un patrón exacto que caracteriza el género debido a la libertad musical que les fue concedido, pero hay algunas similitudes sorprendentes entre las bandas, como la sequía y los tambores militares, y el hecho de que la baja convertido en una herramienta más prominente a diferencia de la guitarra, que es la parte inferior izquierda.
El movimiento fue lanzado de manera efectiva con los estrenos de la banda Public Image Ltd. , Psychedelic Furs y Joy Division . Pronto se unirían a Siouxsie & the Banshees , The Fall , Pere Ubu , Suicide , Talking Heads , The Hits , Banda de los Cuatro , Bauhaus , The Cure , Echo & the Bunnymen y The Smiths .
Predominantemente un fenómeno británico, el sub-género siguió en los años ochenta con una mayor exposición al comercio en el Reino Unido y en el extranjero, pero la banda de mayor éxito para salir de la era post-punk fueron los irlandeses de U2 , que a finales de la década se convertirían en una de las bandas más grandes del mundo, el cambio de la post- punky de pop rock .
En Brasil, bandas como Keith Urban (en la canción “The Dance”, por ejemplo) y Titanes (y el dinosaurio álbum Head) comenzaron sus carreras en gran medida influenciado por el post-punk.
Pero con el tiempo ambos estaban convirtiendo a un estilo más popular de la música.
Glam metal
Historia de la música rock. Una de las características de las bandas de Glam Metal fue la exagerada visual; en la imagen, el grupo Twisted Sister
En la década de 1980 , el rock diversificada popular. Este período también vio la New Wave Heavy Metal británico ganando popularidad con bandas como Iron Maiden y Def Leppard .
La primera mitad de la década vio Eddie Van Halen lograr innovaciones musicales con la guitarra, mientras vocalistas David Lee Roth (de Van Halen ) y Freddie Mercury (de Queen como lo había hecho a lo largo de los años 1970 ) estaban en la línea del frente de los artistas.
Al mismo tiempo, la nueva ola más pop sigue siendo popular, con artistas como Billy Idol y The Go-Go fama de llegar. En el corazón de la Estados Unidos , el rock popularizó nombres como Bruce Springsteen , Bob Seger , Donnie Iris , John Mellencamp y otros.
Con el álbum “Reckless”, Bryan Adams estaba en curso para una exitosa carrera comercial.
Liderada por el cantante popular Paul Simon y la ex estrella de rock progresivo Peter Gabriel , el rock se combinó con una variedad de estilos de música popular en todo el mundo. Esta fusión ganaría el nombre en el mundo anglosajón de ” música del mundo ” , e incluido como fusiones aborigen del rock.
Más tarde esa década, las formas más extremas de rock evolucionaron. A principios de los años ochenta, el sonido áspero y agresivo de thrash metal atrajo a un gran público subterráneo .
Algunas bandas como Metallica y Megadeth caminaron hacia el éxito comercial.
Uno de los más populares sub – géneros de la década de 1980 fue el glam metal . Bajo la influencia de varios artistas de hard rock / heavy metal de la década pasada , como Aerosmith , Queen , beso, Alice Cooper , dulce y muñecas de Nueva York , la primera oleada de bandas de glam metal ganó notoriedad incluye: Mötley Crüe , Skid Row , WASP , Ratt , Poison , Quiet Riot , además de los más conocidos de ellos – pero formado en los años setenta, se besan .
Eran conocidos por el estilo sobre la vida, que se refleja en la ropa, el maquillaje y el peinado llamativo. Sus canciones también se centran generalmente en el sexo tríada, la bebida y las drogas.
En 1987 , una nueva generación de artistas de glam metal, incluyendo Alero , Bon Jovi , LA Guns , Veneno y minino más rápido .
Formado a partir de la fusión de los miembros de LA Guns y los Hollywood Rose , los Guns N ‘Roses emergieron de esta escena del glam hacia un gran éxito comercial, aunque no se clasifican como una típica banda de glam metal como los otros mencionados en este tema.
Rock alternativo – Historia de la música rock
Historia de la música rock. La REM se rompió la escena corriente principal del rock con las actuaciones en la universidad de radio, conciertos y la creación de una base de fans leales
La primera bandas de rock alternativo – REM , The Feelies y Violent Femmes – combinaron sus influencias punks con otra música popular y el rock convencional (comercial). De éstos, REM fue el éxito inmediato; Su álbum debut “Murmur” en 1983 , figuraba en el Top 40 de Billboard e inspiró una serie de seguidores, bandas del pop tintineo .
Una de las muchas escenas Jangle pop en los años ochenta fue el ” Paisley metro “en los Ángeles , que buscó inspiración en artistas de la década de 1960 y que incorporan la psicodelia , ricas armonías vocales y la guitarra juego popular del rock y las bandas que influyeron en los movimientos de la música underground como la Velvet underground .
Sellos independientes de Estados Unidos como SST Records , registros Doble / Tono , Touch & Go registros , y Dischord Records ocuparon un lugar destacado en el cambio de escenario subterráneo en los EE.UU.
Dominado por el hardcore punk hacia muchos estilos del rock alternativo que pondría de manifiesto en los años ochenta, bandas como Hüsker Dü y The Replacements , tanto en la ciudad de Minneapolis , eran indicativos de esta tendencia.
Estos dos grupos comenzaron como bandas de rock punk , pero pronto se diversificaron sus sonidos y se hicieron más melódica, que culminó en sus álbumes “Zen Arcade” y “Let It Be” (ambos 1984 ).
Eran aclamado por la crítica y llamaron la atención al florecimiento de subgénero musical. Ese mismo año, SST Records también lanzó el primer grupo de trabajo Minutemen y Meat Puppets , que mezclan el punk con el funk y la música country , respectivamente.
REM y Hüsker Dü eran modelos para una gran parte de los artistas alternativos de los años ochenta, para que pudieran acercarse a sus carreras.
En la segunda mitad de esa década, la escena alternativa y la eranm radio de la universidad estadounidense dominado por las llamadas bandas de rock de la universidad , al igual que los Pixies , They Might Be Giants , Camper Van Beethoven , Dinosaur Jr y Throwing Muses -, así como sobrevivientes de la post-punk británico.
Otro estilo dentro del rock alternativo era el rock de ruido bandas de Sonic Youth , de Big Black , Butthole Surfers , entre otros. A finales de esa década, un número creciente de grupos alternativos firmó contratos con los principales sellos discográficos.
Mientras temprana importante de la etiqueta que firmó con Hüsker Dü y The Replacements tuvo poco éxito, otros artistas que siguieron el mismo camino y también firmó con los principales sellos discográficos, como los casos de REM apego de Jane , logrado grandes discos vendas que llevaron años más tarde en un descanso de la alternativa.
Algunos grupos como los Pixies tuvieron un gran éxito en el exterior, mientras que se ignoran en el nivel local. a principios de los años 1990 , la industria de la música era un hervidero sobre las posibilidades comercialización de rock alternativo e instó activamente a los grupos alternativos como Dinosaur Jr, parque de bomberos , Pearl jam y Nirvana .
1990
- Grunge : era un estilo de música frente a sonidos fuertes y distorsionadas, pero sin ser de metal. La banda principal de este estilo fue el Nirvana , que tenía un sonido frente a la alternativa. Bandas como Soundgarden y Alice in Chains tenían un estilo más inspirado en metal y hard rock , Pearl Jam se detuvo a un lado de hard rock , el rock clásico y el rock alternativo. Otras bandas como Stone Temple Pilots , llegaron a la corriente principal después de la consolidación del movimiento grunge. Muchas de estas bandas alcanzó el número 1 en las listas de todo el mundo y hoy vemos influencias de este movimiento en bandas como Nickelback , Everclear y Seether .
- Britpop : algunas bandas inglesas que porque tienen una estética similar, si bien no constituye un movimiento unitario, a menudo llamado britpop . Introduzca el nombre del grupo pop como la falta de definición y Oasis , así como los grupos menos comerciales como Pulp , Suede , The Stone Roses y Supergrass .
- Riot grrrl : más o menos una versión feminista de punk rock y el hardcore , con letras que revelan el activismo por la causa feminista. Sus representantes incluyen L7 , Bikini Kill , Sleater-Kinney , Babes in Toyland y Bratmobile .
- Neopsicodelismo: los ideales de paz y amor se reanudaron, pero sin ingenuidad 1960 Ejemplo bandas: U2 (que viene del post-punk de la década de 1980 el movimiento temprano), REM , Smashing Pumpkins , Pastel , entre otros.
- Metal Progresivo : combinando el peso del metal pesado para Psychedelic rock progresivo, pocas bandas de este estilo son sus miembros referencias a los entusiastas de metales pesados y, en algunos casos, el rock en general. El ejemplo más destacado es el de Dream Theater , cuyos miembros son adorados por su talento (como el guitarrista John Petrucci , el teclista Jordan Rudess y el batería Mike Mangini ). Otros ejemplos de bandas de este estilo incluyen, Shadow Gallery , Evergrey , Symphony X , Queensryche y Vanden Plas .
- Alternative Metal : es una forma ecléctica de metal pesado . Algunas bandas que surgieron con este estilo son: Faith No More , Alice In Chains , Living Colour , Deftones , Tool , Godsmack , Evanescence , System of a Down y Three Days Grace .
- Indie Rock : bandas de garaje que participan en el circuito “independiente”, fuera de la corriente principal , como Radiohead , Pixies , Dinosaur Jr. , The Strokes , The Libertines , The White Stripes , Coldplay , Arctic Monkeys , Travis , Belle & Sebastian y Comunicado ( banda de San Francisco) , además de algunas bandas de britpop.
- Post rock : el estilo de rock se originó a partir de la década de 1990 , cuando algunas bandas comenzaron una atrevida propuesta para combinar elementos del rock se alternan con el rock progresivo . Slint fue considerado como el estilo de la banda precursora, también seguido de Coheed and Cambria .
- Nu Metal : también conocido como nuevo metal o nu-metal , se caracteriza por las bandas de la mezcla de otros estilos musicales en sus composiciones, en especial el rap o la música electrónica . Debido a esto, se ignora por los puristas amantes del heavy metal. Las bandas de este estilo incluyen Slipknot , Korn , Limp Bizkit , POD , Otep , Linkin Park y Papa Roach . Algunos atribuyen el origen del estilo de Faith No More , mientras que otros se refieren al sonido adoptada por Pantera de su quinto álbum, Cowboys From Hell (91).
- Metal de la muerte : que tiene sus orígenes en la década de 1980 con bandas como Mantas (futura muerte ) y Celtic Frost era conocido como un estilo musical dentro del heavy metal a finales de 1980 y principios de 1990. El death metal es un estilo musical extremo que abarca todo, desde el satanismo, el cristianismo, las guerras y homicidios incluso, suicidios y carnicerías. El death metal tiene muchas otras ramas dentro, como thrash death metal , death metal técnico , metal de la muerte de la salpicadura , death metal melódico , brutal death metal , death metal Cristiano etc. El sonido se caracteriza por riffs pesados y distorsionados, tambores y voces guturales agresivos. Las bandas de este estilo incluyen Morbid Angel , Cannibal Corpse , Muerte , Obituary , Deicide , CRYPTOPSY , Nilo , Bendición , Krisiun , Dismember , Entombed , In Flames , Soilwork , hora más oscura y Children of Bodom .
- De metal negro : es la vertiente más extrema y oscura dentro del heavy metal , apareció en la década de 1980 con bandas como Veneno y Mercyful Fate , pero que tenía mucho que suena más parecido con el heavy metal tradicional y nada como el metal del negro de hoy día. El sonido se caracteriza por letras satánicas, voces y desgarrado por los riffs de guitarra rápidos y pesados. Los mejores – conocido bandas son: Veneno , Sarcófago , Burzum , Marduk , emperador , Gorgoroth , Hellhammer , Bathory , inmortal , Mayhem , Darkthrone .
- Viking Metal : es una especie de mezcla entre el metal y el metal negro popular con letras sobre la historia nórdica, dioses nórdicos, etc. La banda Bathory es uno de los más conocidos.
- Metal neoclásico : mezcla fluida de metal con la música clásica es un subgénero del heavy metal que ha recibido mucha influencia de la música clásica en el estilo de cantar y componer. Ejemplos como Cacophony , Symphony X , y artistas como Jason Becker , Yngwie Malmsteen , Paul Gilbert , entre muchos otros, son propiedad de este subgénero.
- Rock Industrial : hace uso de industrial (una rama de la música electrónica) en conjunción con el rock, pero a diferencia del nuevo metal, prácticamente no hay elementos de sonido de rap. Las canciones de este género también se consideran experimentales, para agregar sonidos y distorsiones no convencionales. Los ejemplos incluyen Marilyn Manson , Nine Inch Nails , Rammstein , Fear Factory , Deathstars , Ministerio , y Rob Zombie .
- Metalcore : verter el metal pesado que comenzó a surgir a finales de 1990 y ahora es el estilo más popular entre los jóvenes de hoy. elementos de la mezcla de metales pesados en un sonido más melódico, alternando entre el uso de la voz ronca y (melódicos) .Algunos bandas limpias este aspecto Mientras agonizo , Avenged Sevenfold , All That Remains , Bullet For My Valentine , Calibán , Killswitch Engage y en estos momentos .
- Visual Kei : El movimiento se originó en Japón que combina muchos estilos como el gótico, el punk , metal, ska , pop rock , etc., de una manera muy peculiar, suele presentarse en una imagen cargada y andróginos músicos. Algunos representantes son X Japan , pesadilla , Mar Luna , Glay , Buck-Tick , L’Arc ~ en ~ Ciel , Malice Mizer y Moi Dix Mois .
- Pop punk : una mezcla de punk rock , pop y ska de Less Than Jake , el punk pop comenzó con una muy fuerte escena independiente, con diferentes estrategias de difusión. Algunos representantes de este estilo: Yellowcard , Green Day , Blink-182 , Sum 41 y The Offspring .
Años 2000 – Historia de la música rock
Con emergente hacia arriba, el rock parecía tener fuerzas perdidas. Sin embargo, un nuevo elemento de estilo, más consciente de la interfaz del rock y la diversidad de la música surgieron, mostrando todo el ideal de la vitalidad de la ” rock“.
Los grupos con diferentes influencias, algunas de ellas fueron excesivamente influenciados por otros estilos de música, y hay quienes prefieren para mantener la crudeza de los fundamentos.
En común, pero la aceptación de la heterogeneidad y la exaltación de la historia trillada por el rock hasta el momento, por lo que muchas de las bandas que surgieron en ese momento ser acusado de simplemente “refrito” fórmulas ya expuestas por otras bandas.
Algunas bandas se volvieron “consentidos” de los medios de comunicación y fueron llamados ” la próxima gran cosa “: The Strokes The Vines , The Hives , Yeah Yeah Yeahs , Interpol , The Libertines y rayas blancas , que tiene, sin embargo, sólo una modesta importancia en la cultura pop .
En el otro lado de la cuestión, algunas bandas han llegado y se establecieron lejos de hypados círculos de periódicos de Londres y pista de baile moderno. Algunos de ellos son: Queens of the Stone Age y The Mars Volta .
- Rock independiente : El indie rock de la década (que se apartó completamente de la propuesta original de la etiqueta bandas de producción propia) perdió toda idea de la década de 1990 y fue más conocido por ser grupos de rock alternativo que se acercan al pop, los diversos subgéneros creado con este estilo está marcado por años de revivalismo post-punk 1980 sólo hizo de una manera más contemporánea. bandas influyentes típicos: Banda de los Cuatro , Blondie , Joy Division , The Cure . Algunos ejemplos de este estilo: The Hives , Franz Ferdinand , Bloc Party , Kaiser Chiefs , ‘The Coral , The Raconteurs , ella quiere venganza , Arctic Monkeys , etc. El indie rock de la década de 2000, que finalmente llevan a muchos otros estilos, algunos incluso hoy en día no etiquetados. La situación se trasladó hasta el punto de que es casi imposible saber lo que es y lo que no es rock independiente.
- Garage rock revival : Fácilmente confundido con rock independiente . La reactivación de garage rock es un rock minimalista: algunos acordes, guitarra distorsionada y sin “adornos”. Sería una especie de garage rock pero más moderno y mejor preparados. A diferencia conocida garage rock , la reactivación de garage rock de la década de 2000 no sigue las reglas anteriores, los años 1960 y 80, se le llama simplemente ” garage rock ” para ser un rock en bruto.
- Danza-punk (o disco-punk ): Se pueden considerarse un tipo de rock independiente , sino que también tiene una clara influencia de post- punky . Es una mezcla de ritmos y cadencias bailables con el punk y la new rave y se inició en Londres . Tiene, como precursores, las bandas: Death From Above 1979 , The Faint , Radio 4 , LCD Soundsystem , Klaxons , Shitdisco , el éxtasis y su mayor característica una mezcla de punk rock , post-punk y muestras de música electrónica .
- Stoner rock : un estilo con buenos bajos y guitarras pesadas, acordes y más lento con fuertes influencias psicodélicas. Entre grupos famosos de este estilo son: Queens of the Stone Age , Death From Above 1979 , Wolfmother y Fu Manchu .
- Love Metal : Creada en 2003, la banda HIM , con el tiempo se clasifique bandas que hicieron su “metal romántica”, a veces inspirado en los libros romanticismo del siglo XIX. Bandas negativos y Lovex también se pueden clasificar en el género.
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